您所在的位置: 首頁 > 走進金華 > 文化金華 > 非物質文化遺產
 

金華市32項國家級非物質文化遺產名錄代表性項目

發布日期:2020-03-17 來源:金華市非遺保護中心 字號:[ ]

  一、傳統戲劇類:3個

  1. 浦江亂彈:浦江縣

  浦江亂彈是一個古老的傳統戲曲劇種,流行于浙江浦江、臨安、建德、桐廬一帶和婺、衢、處、溫、臺以及江西等地,影響遍及浙中、浙南、浙西和江西、福建的大部分地區,是浙江婺劇的主要聲腔之一。因為它發源于浦江,故稱浦江亂彈。

  浦江亂彈是以浦江當地民歌“菜籃曲”為基礎,并在“諸宮調”講唱藝術和我國最早的戲劇南戲的相互影響下形成和發展起來的。菜籃曲又名踏歌,曲調自由,歌詞不一,順口溜唱,一歌一和,各適其適,亦稱“天下和”,主要用于婚喪禮儀和祭神等活動,宋代已盛行于浦江民間,成為膾炙人口的樂曲。如今在浦江農村,農民們挑擔行路、上山下山時隨口哼出來的浦江亂彈,依稀還有當年踏歌的痕跡。

  2. 金華婺?。菏斜炯?/b>

  婺劇是我國古老的戲曲劇種,俗稱“金華戲”,是我國戲劇表演藝術的瑰寶,2008年被列入國家級非遺項目名錄。

  婺劇有傳統劇目五百多種,其唱腔音樂體系具有綜合性的特點,其中包括高腔、昆曲、亂彈、徽調、灘簧和時調等多種聲腔。婺劇在行頭與化裝體制上也有自身特點,臉譜、服裝和道具都相當獨特。文戲武做、武戲文做是婺劇表演的主要特色,堪稱一絕。

  3. 醒感戲:永康市

  醒感戲,又名“省感戲”,是道教超度幽靈、導人歸正的儀式劇,明代已有演出活動。醒感戲發源于浙江永康,流布于浙江省東陽、義烏、磐安、武義、金華、縉云等地。醒感戲在民歌和小調的基礎上吸收侯陽高腔與松陽高腔而發展起來,屬于曲牌體高腔腔系劇種。醒感戲在民間祭祀習俗與儀式的基礎上形成,因而具有獨特的演出特點。其戲曲表演與祭祀儀式相結合,演員與道士二人兼一職,劇本與科書內容相呼應。醒感戲音樂以高腔音樂為主,民歌與道士腔等曲調同時并用,念白采用通俗易懂的方言,表演過程中不時穿插“翻九樓”等雜技。

  二、傳統技藝:10個

  4. 金華酒傳統釀造技藝:市本級

  釀造酒俗稱“黃酒”,系以稻米、黍米、玉米等為原料,淘洗、蒸熟、淋凈后以白曲和酒母為糖化發酵劑,加入江曲、優質水,發酵后釀成熟醪(濁酒),再經壓榨、潑清、沉濾等工序而最終制成。釀造酒色黃,清亮透明,香氣濃郁,入味醇和。釀造酒是我國傳統的酒種,營養成分豐富,具有通血脈、暖腸胃、潤皮膚、散濕氣、滋補強身等功效,尤為江南人民所喜愛。中國是釀造酒的發源地。金華地區在春秋戰國時代也出現了以糯米、白蓼曲釀制的白醪酒。釀造酒主要產于浙江、江蘇、上海等地,其中以浙江省紹興市、金華市和江蘇省金壇市最為著名。

  金華酒產于浙江金華,是中國歷史名酒之一,它以悠久的歷史、獨特的釀造技藝、清洌甘醇的色味和養生益體的功效在我國眾多黃酒中自成一格。

  5. 婺州舉巖茶制作技藝:市本級

  婺州舉巖產于浙江省金華市北山雙龍洞頂一帶,因金華在隋唐時期稱為“婺州”而得名。婺州舉巖茶的制作始于唐,興于宋,盛于明清。唐五代時期它是十大茗品之一,明清時期成為進獻皇家的貢品。

  婺州舉巖茶大多生長在巖石縫隙或山岡斜坡上,一般在清明至谷雨期間茶的一芽一葉或一芽二葉初展時采摘,炒制1000克干茶需采摘6萬片左右的芽葉。舉巖茶葉細緊略扁,微帶茸毫;色澤銀翠交輝,香味持久;沖泡時湯色嫩綠明亮,葉底嫩綠勻整;入口則鮮醇甘美,清新宜人。婺州舉巖制作技藝主要由揀草攤青、青鍋、揉捻、二鍋、做坯整形、烘焙、精選儲存7道工序組成。炒制時以焙為主,炒焙結合,形成獨具特色的工藝。

  婺州舉巖茶味濃,性甘,且營養豐富,含有茶單寧、蛋白質等多種對人體有益的物質,其中茶多酚、咖啡堿、氨基酸含量極高。這種茶具有很高的藥用價值,唐代的《本草拾遺》、宋代的《茶賦》及明代李時珍的《本草綱目》中對此都有記載。

  6. 金華火腿腌制技藝:市本級

  浙江省金華火腿以鮮艷的色澤、獨特的芳香、誘人的風味、美觀的外形,即色、香、味、形“四絕”而聞名天下,是我國腌臘肉制品中的精品。金華地區四季分明的亞熱帶氣候和獨特的地理環境造就了別具一格的火腿腌制技藝。早在唐代,金華即已有了火腿的腌制工藝。及至明代,金華火腿被列為貢品,其生產遍布金華地區的東陽、永康等地。

  制作金華火腿所選用的豬有“中華熊貓豬”之譽,頭頸部和臀尾部呈黑色,其余部位則為白色,俗稱“兩頭烏”,其體型大小適中,骨細,皮薄,肥瘦適度,肉質細嫩,腿心飽滿。腌制火腿時,即以它的后腿為專用原料。豬必須在立冬和次年立春之間屠宰,選用制作火腿的豬后腿要求爪白,腳直,腿形完好無損,重量在6至7.5公斤之間。金華火腿一般在每年立冬到次年立春之間以低溫進行腌制,而后經過中溫脫水、高溫發酵等一系列工序,入伏后才最終出香成熟,整個腌制工藝精細而復雜。制作過程中以削、割、修、壓、絞、敲、捧、拍等多種手法統一火腿形狀,使成品形如竹葉或琵琶。腌制成的金華火腿瘦肉呈玫瑰紅色,肥肉晶瑩透亮,肥而不膩,口味鮮美,在自然溫度下貯存三四年仍能保持原有品質。

  千年的歷史傳承造就了金華火腿獨特的腌制工藝和與之相關的飲食及地方民俗文化。1905年,金華火腿在德國萊比錫萬國博覽會上榮獲金獎。此后金華火腿在國際餐飲業中聲譽日高,成為海外華人餐飲中的高級佐料。

  7. 諸葛古村落營造技藝:蘭溪市

  浙江省蘭溪市諸葛村現有明清民居兩百多座,當地最早的建筑約建于元代至正十年(1350)。武義縣俞源村最早的建筑建于南宋,現存明清民居130座。

  元代末期,約公元1350年前后,諸葛亮第二十七代孫諸葛大獅擇居高隆,建立村落。其后該村日益興旺,聲名遠揚,漸以諸葛姓氏冠于村名之上。諸葛村地處浙江省蘭溪市,位于浙中盆地北部,岡阜起伏,負陰抱陽,背山面水,環境十分優美。村人按先祖諸葛亮所傳九宮八卦模式設計村落整體布局,村內以鐘池為核心,八條小巷內外輻射,形成內八卦;村外八座小山四圍環抱,構成天然的外八卦。至今諸葛村內尚有保存完好的元明清古建筑兩百多座,這些建筑布局合理,錯落有致,檐牖呼應,巷道縱橫,層次井然,景觀多樣,構成一個變化豐富、形貌奇特的建筑群落,其“青磚灰瓦馬頭墻,肥梁胖柱小閨房”的建筑風格被專家學者譽為“江南傳統古村落、古民居的典范”,在中國建筑史、民俗史等方面具有很高的研究價值。1996年,諸葛村古民居被國務院列為全國重點文物保護單位。

  8. 東陽盧宅建筑技藝:東陽市

  東陽的盧宅屬明清大型民居建筑群,建筑面積約1.7萬平方米,其中著名的肅雍堂建于明代永樂年間。盧宅位于浙江省東陽市城東,是一個大型的明清住宅建筑群,占地面積2.68萬平方米,建筑面積1.69萬平方米。肅雍堂軸線是盧宅的主體建筑,前后九進,縱深320米。東側與肅雍堂軸線平行的前有世德堂軸線前后四進、樹德堂軸線前后三進、大夫第東吟堂軸線,中有大雅堂軸線(善慶堂、惇敘堂),后有愛日堂三進。西側與肅雍堂軸線平行的有存義堂前后二進及忠孝堂、鐵門里、慎修堂。南面臨街的有東西荷亭書院、茂槐堂、方伯第冰玉堂。

  無論從哪個方面看,盧宅都堪稱是東陽廳堂建筑的博物館。其中的古建筑風格多樣,別具特色,如肅雍堂宏敞肅穆,樹德堂高大巍峨,東吟堂小巧精致,分別代表了不同的建筑理念和文化思想。其建筑形式也異常豐富,僅屋頂就有多種懸山和硬山式,既代表了不同的等級,也增加了建筑形式的變化。盧宅的府第廳堂院落重重,雕飾華麗,融東陽木雕、石雕、磚雕及彩繪藝術于一體,其中尤以木雕藝術最為突出,各處的梁枋、斗拱、雀替、門窗格扇等均雕刻精美,顯示了高超精湛的手工技藝。

  9. 永康錫雕:永康市

  錫雕也稱“錫藝”、“錫器”,是廣泛流行于中國民間的一種傳統錫作藝術。早在商周時期,中國的制錫工藝已相當成熟。錫有無毒、不銹、防潮、耐酸堿等優點,質地軟,熔點低,易于加工,故錫藝向來都與民眾的日常生活保持著密切聯系。宋代以來,錫器的使用十分普遍,錫茶葉罐、錫“湯婆子”等一批日用器具在民間廣為流行,錫作也因此而成為一個熱門行當。傳統錫作以制造日常生活用品為主,亦生產部分供奉用品。

  永康錫藝俗稱“打镴”,是流傳于浙江省永康市的傳統錫作藝術。永康錫藝歷史悠久,世代相傳。直到民國時期,錫器制作仍是當地一種重要的手工藝行當,從業者逾千,產品種類過百。永康錫藝制品多為酒壺、湯罐、粉子盒、果盒等生活用品和婚嫁時使用的成套妝奩,也有擬形香爐、燭臺、八仙、儀仗兵器、道具等祭祀供器或佛事法器及各種祥瑞題材的錫制盆景。永康錫藝產品制作時一般需經過成形、銼平、打磨、打孔、焊接、刨光等工序,精致的產品還需事先雕模、鑄模。制出的成品做工精細,質地光亮,古色古香,帶有明顯的地域風格,實用性和觀賞性都很強。

  10. 浦江鄭義門營造技藝:浦江縣

  鄭義門古建筑群位于浙江省浦江縣鄭宅古鎮。北宋初年,河南新鄭的鄭氏先人輾轉來到浦江白麟溪畔定居,至今已有九百多年的歷史。浦江的鄭氏家族長期聚居,在發展過程中恪守儒家行為規范,至元末明初達于鼎盛,多次被朝廷旌表為“鄭義門”、“孝義家”、“九世同居”等,成為當時以儒治家的典范。

  鄭義門古建筑群中的鄭氏宗祠占地五千多平方米,共有兩弄64間,分設門廊、師儉廳、中庭、有序堂、拜廳、聽訓堂、會膳廳、寢室、糧倉、制膳房、總理室和廂房等,規模宏大,功能齊全。師儉廳前后庭院中有元代古柏9棵,粗可合抱,枝若蒼虬,傳為明代浦江著名文學家宋濂手植。師儉廳內掛有朝廷頒發和歷代名公巨卿題寫的匾額楹聯,其中包括明代洪武年間頒賜的“孝義”、“江南第一家”匾等。四壁有碑記多方,元代大臣脫脫書寫的“白麟溪”碑即在其內。

  鄭氏宗祠不僅是鄭氏家族舉行典禮、祭祀先人、訓誡子孫、議事集會的場所,還是族人聽訓和進餐的地方,在浦江鄭氏家族的歷史上起著重要的作用。鄭義門古建筑群在建造思想上融古代建筑理念、傳統民俗和儒學文化為一體,其中留存的文物古跡都具有較高的文物價值,同時還反映著中國封建社會以儒家禮儀治家的歷史狀況,在中國倫理史、社會史、宗族史等方面具有很高的研究價值。

  11. 武義俞源古建筑群營造技藝:武義縣

  俞源村古建筑群位于浙江省武義縣城西南20公里,該村落始建于南宋,經過歷代規劃建設,發展成今天的規模。村中現存元代橋梁兩座,明清民居一百三十余座,建筑類型包括宗祠、廟宇、店鋪、私塾、書館、花廳、民居、戲臺、橋梁及古墓等多種。全村古建筑分上宅、下宅和前宅三大片,占地面積3.4萬平方米。

  俞源村古建筑以公共建筑最具特色,其中俞氏宗祠為全村總祠,規模宏大,構造講究,保存完整。其他古建筑如幼兒啟蒙的家訓閣、供青少年讀書的遺安堂、贍養老人的養老軒、村民娛樂的藏花廳、舉辦喜事的堂樓廳、祈夢圓夢的洞主廟及客棧、藥店、作坊等也都各有特色。俞源村俞氏家族世代書香,耕讀傳家,明清時期共出進士、舉人68人。家族內部十分注重對族人的教育,多數民居內設有書房、書館,村中另建有專設私塾兩處。此外,俞源村古建筑內還保留著大量的壁畫,題材廣泛,筆致流暢,體現了村人對理想生活的追求。

  俞源村古建筑群被譽為“江南水鄉民居建筑的辭典”,它是武義俞氏歷代祖先智慧和辛勤勞動的結晶,也是俞氏家族精神的物化表現,具有建筑學、民俗學及社會文化史等多方面的研究價值。

  12. 婺州窯陶瓷燒制技藝:市本級

  第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。以在唐代婺州地區燒制而得名。技藝主要傳承于浙江中部金華地區,流布于衢州一帶。婺州窯制瓷技藝源于東漢,盛于晚唐,宋代式微。中華人民共和國成立后,逐漸恢復該技藝。

  制作所用原料就地取材,以本地的粉砂巖紅色粘土為主。坯料和釉料分別配制,制瓷配方均以口授方式傳承,其原料配比精細,瓷土可塑性強。燒制技藝包括原料配制、拉坯修坯、裝飾刻畫和施釉燒制等工藝。流程有原料配制、拉坯、修坯、裝飾、施釉、裝窯、燒成等工序。婺州窯采用坯體素燒,多次施釉的工藝。注重燒成技藝的實踐,其溫度一般控制在1280度左右,并按要求逐步生溫或降溫,而每一階段的溫度變化依靠個人的技藝經驗進行把控。在不斷發展中傳承傳統制瓷技藝,將燒制工藝推向成熟,形成了完整的燒制技藝,并自成體系。婺州窯以青瓷為主體,其釉色青中偏黃,另還發展了釉下點染醬褐色斑紋、堆塑工藝、乳濁釉窯變、化妝土仿白瓷等裝飾手法和工藝。由于其工藝和胎釉的特質,形成了古樸典雅,造型敦厚的藝術特色。其多為師徒傳承,代代承襲技藝。

  歷代燒制產品為民間用瓷,與當地百姓的日常生活密切相關,因而造就了該窯系在種類、造型和釉色上都呈現出風格鮮明的民間窯系特征。燒制生活用品已經植根于當地民眾生活當中,其產品體現了濃郁民俗文化特征,成為了當地重要的文化標志。

  13. 義烏紅糖制作技藝:義烏市

  義烏紅糖又名“義烏青”,色澤嫩黃而略帶青色.質地松軟.散似細沙,純潔無渣,甘甜味鮮,清香可口.是義烏著名的大宗土產品。在1929年的西湖博覽會上,義烏紅糖被授予“特別獎”。義烏紅糖現已獲得農業部頒發的義烏紅糖農產品地理標志登記證書,受到國家農產品地理標志保護。義烏紅糖制作技藝現被列入浙江省非物質文化遺產名錄。2014年12月,義烏紅糖制作技藝正式被列入第四批國家非物質文化遺產代表性項目名錄。

  義烏紅糖有據可考的歷史已有700余年,元代大醫學家朱丹溪在他的醫學著作《格致余論》之五《治病必求其本論》中已有使用紅糖治病的記載。清順治時.賈惟承引進并推廣了木糖車榨糖技術,使義烏糖蔗生產進入商業化軌道.作為大宗商品出售。據《洋川賈氏宗譜》記載,義烏木糖車榨糖始于清順治年間。大量種植并實現量產是在民國時期。1946年義烏種蔗面積6.67萬畝,產紅糖約1萬噸。1950年種植2.16萬畝,1954年5.79萬畝,1966年1.71萬畝。20世紀70年代種植面積2萬畝上下,80年代穩定在3萬畝左右。隨著現代化糖廠的發展,糖蔗多用于機制白糖,紅糖產量相應減少。除供應當地市場外.主要銷往杭州、寧波、上海,以及江蘇、江西、安徽等地。

  三、曲藝:4個

  14. 蘭溪攤簧:蘭溪市

  蘭溪攤簧是形成并流行于浙江中西部蘭溪地區及金華和衢州等地的一種曲藝唱曲形式。相傳清乾隆末年,一位縣衙中的官差公務之暇在蘭溪集商賈子弟傳授由江蘇傳來的“攤簧”曲調,采用當地方言演唱,借以消閑自娛,久而久之,逐漸發展形成了具有自身體系的蘭溪攤簧。至光緒二十六年,蘭溪城區出現了專門演唱蘭溪攤簧的“余慶社”,后易名為“群樂會”、“詠春會”。蘭溪攤簧一時趨于興盛??谷諔馉帟r期,城區藝人避難鄉下,蘭溪攤簧隨之而傳入蘭溪鄉村的永昌、諸葛、游埠等地。

  蘭溪攤簧文辭典雅,演唱講究字清腔純和字正腔圓,一直為文人雅士所喜好。流風所及,其他的坐唱班亦以自命風雅者為多,唱奏者多穿長衫,舉止文雅,素有“攤簧先生”之稱。坐唱班除應成員間親朋好友之邀為喜慶助興或敬神獻唱外,一律不搞經營性唱奏。由于活動方式僅限于愛好者之間,傳布不廣,加上戰亂影響,至20世紀40年代末期,蘭溪攤簧幾近絕響。后來,蘭溪攤簧許多優美的唱腔曲調被婺劇吸收。20世紀80年代,在編纂中國十部文藝集成志書的過程中,對蘭溪攤簧的藝術傳統進行了相應的挖掘和整理,并因此恢復創作了一批新節目,民間的攤簧演唱活動也得以開展。

  15. 金華道情:市本級

  金華道情流行于浙江省金華市及周邊地區,它形成于明末清初,可考的歷史至少已有三百多年。

  金華道情表演時用金華方言單口坐唱,有連白帶唱、唱中插白和間插平板幾種方式。其音調多采用徵調式,結構完整,有頭有尾,節奏多樣,可緊可慢,也可適中。唱腔分為“平調”、“悲調”、“哭調”等,其中平調音域平緩,節奏穩健,多用于敘述故事情節的大段唱腔;悲調低沉凄涼,如泣如訴,多用于描述人物痛苦的遭遇;哭調模仿女性哭泣,主要用以強化人物的悲傷心情,渲染悲劇氣氛。金華道情以金竹所制的情筒(又稱“漁鼓”)和兩塊竹片組成的簡板伴奏,演出時以打擊樂為前奏,引出唱段。此外,伴奏還能表示句逗停頓、進行過門連接、呈現回環往復的旋律。

  16. 義烏道情:義烏市

  義烏道情原為在道觀內演唱的詩贊體“經韻”,后吸收其他詞調和曲牌音樂,演變為在民間布道時演唱的“新經韻”,也稱“道歌”。南宋開始在“新經韻”演唱時用漁鼓道情筒和指拍作伴奏樂器,這一形式明清以來得到廣泛流傳。民國時期,義烏道情已十分成熟,出現了駱樟林等名家。

  17. 永康鼓詞:永康市

  永康鼓詞是流行于浙江金華的永康及周邊的武義、縉云、磐安等地的曲藝形式。因舊時的藝人多為盲人,又被稱為瞽詞或盲詞;又因表演形式以唱為主,兼有說白,又俗稱之為“唱詞”或“唱公事”。

  永康鼓詞采用永康方音表演,通常為一人自擊鼓板自行伴奏說唱。傳統節目的題材內容大多為除暴安良、伸張正義、男女情愛和樂善好施。唱腔曲調豐富,依不同的功能分為悲調、怒調、喜調和適宜敘事、對話和抒情的水平調4種。說唱表演講求抑揚頓挫、張弛有致;伴奏鼓點講究深淺沉浮、快慢徐疾;節目注重寓教于樂,為當地民眾所喜聞樂見。

  近幾十年來,藝人數量急劇減少,整體發展呈萎縮狀態。20世紀50年代,藝人尚有百余人,80年代僅剩六十余人,進入21世紀以來,已不足20人,瀕臨失傳,急需保護和扶持。

  四、民間文學:1個

  18. 黃初平(黃大仙)傳說:市本級

  黃初平(黃大仙)傳說流傳于浙江省金華市一帶,由有關黃初平修煉得道和懲惡除害、為民造福的一系列傳奇性故事構成。黃初平(黃大仙)傳說與金華的地理風貌、自然景觀和人文歷史等緊密結合在一起,深受民眾喜愛,千百年來傳承不衰,并流傳至港臺、東南亞、歐洲和北美等地,成為聯系和團結海內外華人華僑的重要紐帶。

  黃初平(黃大仙)傳說歷史悠久,從目前可考材料看,它大約出現于東西晉之交。黃初平(黃大仙)傳說有著豐富的內容和奇特的想象,是民眾智慧的結晶;表現出民間傳說與文人吟誦互動、宗教信仰與民俗生活互相包容、傳奇情節與自然景觀交相輝映的重要特點;具有文化學、社會學和宗教學等方面的研究價值。

  五、民俗:4個

  19. 浦江迎會:浦江縣

  浦江迎會是一種極富特色的節慶巡游民俗活動,相傳它起源于紀念胡公大帝的祭祀儀式,長期流行于浙江省浦江縣的黃宅、前吳、通化(今屬蘭溪)等地。浦江迎會始于宋代,至清代達于鼎盛。清代道光二十九年(1849)十月,通化鄉青山巖舉行迎會活動,盛況空前。

  抬閣巡游是浦江迎會的重要活動之一,因此浦江迎會又稱“抬閣”并以奇、險取勝。抬閣由會桌、抬扛、會柵、抬會人、站會小演員五部分組成,每張會桌挑選數名三至五歲活潑秀麗的童男童女扮演傳統戲曲故事人物,在會桌上或懸空而立,或凌空飛舞,其造型采用傳統戲曲人物形象為主體并進一步加以藝術化設計。會桌由四至十六名青壯年抬著行走,在行走中扮演者還要變換造型。迎會時以銅銃、鐵銃開路,龍虎旗、長旗、華蓋等為先導,大鑼鳴道,會桌和什錦班緊接其后,隊伍龐大,氣勢壯觀。

  隨著時代的變遷,迎會的內涵發生了變化,逐漸成為節日及各種民間盛典中的慶賀活動。浦江迎會集中體現了浙中和江南沿海一帶以民眾信仰為基礎的傳統民間文化,保留著戲曲、雜技等民間藝術的演出傳統,具有不可替代的民俗研究價值。

  20. 趕茶場:磐安縣

  趕茶場是浙江省磐安縣玉山一帶的傳統民俗,玉山古茶場位于磐安縣玉山鎮馬塘村,它始建于宋代,清代乾隆年間重修,是目前全國發現的最早的古代茶葉交易場所遺存。

  晉代許遜在游歷玉山時為當地發展茶葉生產、打開茶葉銷路作出過巨大貢獻,玉山百姓感其恩德,尊之為“茶神”,建廟立像,四時朝拜。至宋代,又為茶神重建廟宇,同時在邊上開設茶場,廟宇因此被稱為“茶場廟”,并形成了以茶葉交易為中心的“春社”、“秋社”兩季廟會。

  “春社”時間定在農歷的正月十五,屆時當地茶農穿著盛裝來到茶場,舉行社戲表演、掛燈籠、迎龍燈(亭閣花燈)等民俗文化活動?!扒锷纭痹谵r歷十月十五舉行,茶農和百姓拎著茶葉和貨物從四面八方到茶場趕集,形成熱鬧非凡的盛大廟會,除貨品交易外,“秋社”期間還有各種民間藝術表演,如三十六行、疊羅漢、抬八仙,等等。

  趕茶場廟會中,茶葉、藥材貿易與農業生產緊密相連,促進了當地生產的發展、經濟的繁榮與社會的和諧。趕茶場有一整套隆重的茶神祭奠儀式和一系列豐富多彩的民間藝術活動,群眾參與面廣,流傳時間長,由古至今從無間斷。保護和傳承這一民俗文化活動對于古茶場的維護和當地茶葉生產的發展具有極其重要的現實意義。

  21. 永康方巖廟會:永康市

  方巖廟會是在浙江省永康市胡公祠舉辦的民俗活動文化空間。

  方巖位于永康東部,為國家級旅游風景名勝區。山頂上有始建于唐大中四年(850)的廣慈寺和后世為紀念宋代胡則而修建的胡公祠。

  胡則(963—1039),是北宋名宦,宋宣和至寶佑間,歷代皇帝不斷加封,胡則便由臣到侯、由侯到公。由于他“為官一任,造福一方”,民間百姓奉之為“胡公大帝”,立“胡公廟”祠祭。

  廟會時間為每年農歷八月初至九月重陽節,歷時五十余天,八月十三前后和九月重陽前后為兩個高潮。

  廟會活動的核心內容是“迎案”,即“迎羅漢、拜胡公”儀式活動:胡公神座(俗稱“胡公案”)巡游,鹵簿儀仗扈從。由數十或上百名青壯年組成的羅漢班(俗稱“迎羅漢”)隨其后,表演武術雜耍。亦有歌舞隊,或跟隨羅漢班之后,或單獨活動,民間舞“十八蝴蝶”和舞獅“九獅圖”是聞名遐邇的傳統節目。參加廟會的羅漢隊多達四五百支,分屬民間72個“胡公會”,會期在方巖山頂和沿途村莊爭奇斗艷,熱鬧非凡。

  22. 諸葛后裔祭祖:蘭溪市

  浙江省金華市蘭溪諸葛村是全國諸葛亮后裔的最大聚居地,村中現居住有4000多名諸葛亮后裔。他們的祖先在后唐時來浙,元代中期建村,明代成規模。該村從明代起形成祭祖定制,村中丞相祠堂在明萬歷崇禎年間擴建后,祭祀儀禮更趨完備。其間一度中斷,20世紀80年代恢復至今。該村的祭祖習俗歷史悠久,內容豐富,祭祀程序規范完整,并影響到全國其他一些諸葛亮后裔聚居地,教育后代以增強自豪感。該村祭祖的時間,一在農歷四月十四日,一在八月二十八日。地點,一在大公堂,一在丞相祠堂。祭禮上所用祖像不同,一是躬耕像,一是丞相像。整個祭祖習俗極具倫理價值、教育價值、藝術價值和文化傳承價值。第三批國家級非物質文化遺產代表作名錄民俗類擴展項目。

  諸葛亮后裔祭祖習俗在祭堂布置、祭品陳列、祭祀儀程、祭文撰寫與誦讀,祭禮服飾、音樂伴奏及祭后迎會活動等方面都有嚴格規定,全豬羊、雙香案、九祭客。主要流程有:起鼓鳴金,內外執事就位,引祭者分列兩旁,參與祭祀者按次序三叩首、三上香、三獻爵,伴樂歌誦祭文,示訓誡,禮成后鼓樂齊鳴,伴鸞駕,祭后舉行盛大的迎會活動,聲勢浩大,別具風采。諸葛亮為高尚人格之楷模,民族精神之典范。鞠躬盡瘁,死而后已,深入人心,世代相傳,對于凝聚民族向心力,培養高尚人格作用巨大。該村村民以參與祭祖為榮,形成“三年一大祭,每年一小祭”的制度,已寫入村規民約,成為全體村民的自覺行為。

  六、傳統舞蹈:4個

  23. 浦江板凳龍:浦江縣

  浦江板凳龍盛行于浦江縣鄉村,廣泛流傳于江南沿海各地。綜觀浦江板凳龍的傳承發展,唐代為其孕育期,宋、元為其成熟期,明、清為其鼎盛期;中華人民共和國成立后,尤其是改革開放以后,為其弘揚傳承期。

  浦江板凳龍,顧名思義就是一條條用單個板凳串聯而成的游動的龍燈,它讓人們充分感受到廣場民間舞蹈氣勢恢宏、剛強柔美的特征,在鑼聲、號角、銃聲震天,喝彩聲此起彼伏的氛圍中接受和領悟娛己娛人的生活習俗和敬天順人的民眾信仰。一條浦江板凳龍幾乎就是一個藝術綜合體,它集書法、繪畫、剪紙、刻花、雕塑藝術和扎制編糊工藝為一體,融體育、雜技、舞蹈為一爐。游動起來的龍舞兼有粗獷、細膩、奔放、嚴整的風格,通過這種激情與哲理、娛樂教化合一的舞蹈,人們得到了感官和心靈的雙重滿足。浦江板凳龍是地道的百姓文化,廣場性、廣泛性、驚險性為其主要特征,其參加人數之多、活動場地之大,在同類形式中實屬罕見。

  24. 蘭溪斷頭龍:蘭溪市

  斷頭龍是流傳于浙江省蘭溪市水亭畬族鄉的一種民間龍舞,其起源與一則流傳久遠的民間故事密切相關。據說唐代貞觀年間連年大旱,龍王為拯救凡間百姓,違背玉帝旨意連降大雨,獲罪被斬,身首分離。蘭溪百姓感于龍王救命之恩,特制成斷頭龍,春節期間沿街而舞以示紀念。

  斷頭龍的最大特點是頭身分離,整條龍由龍珠、龍頭和7節龍身組成。龍頭和龍珠可單獨表演出多套高難度的技巧動作,龍身每換一個陣圖,龍頭和龍珠就舞出一個套路。龍頭、龍珠和龍身中可燃點紅燭,夜間起舞時光影閃爍、色彩斑斕。近百年來,斷頭龍在傳承中不斷發展創新,形成“雙元寶”、“金瓜棚”、“八仙跌”等二十多個套路,后來又出現了“單龍”變“雙龍”的嘗試。

  承載了百姓對龍王恩德的濃厚深情的“斷頭龍”,舞出了百姓的哀思,舞出了豐收吉祥的祝福,是民族歷史積淀的產物。整個舞龍千姿百態,變化多端,敏捷輕快,具有獨特的藝術血脈。目前,由于生存發展空間不斷縮小,傳承日益艱難,蘭溪斷頭龍后繼乏人,面臨消亡的危險,亟待搶救保護。

  25. 永康十八蝴蝶:永康市

  民間舞蹈十八蝴蝶又名“彩蝶迎春”,流傳于浙江省永康市境內。它源于宋代方巖胡公廟會的娛神活動。1946年秋,村民王春山等人從蚌殼舞演員背掛蚌殼道具的張合動作中得到啟發,制作出蝴蝶道具并將之用于精心編排的舞蹈隊形,由此形成絢麗多姿而又別具一格的十八蝴蝶。

  十八蝴蝶可以在舞臺、廣場、風景區甚至街頭巷尾表演,演出時由18名少女身披竹篾絲綢制作的蝴蝶造型扮演彩蝶,與花仙結伴翩翩起舞,舞蹈過程中隊形不斷變化,排列成各種優美的圖案。十八蝴蝶表演圍繞“喚春、戀春、鬧春”三個情節展開,“喚春”重點表現彩蝶迎春的意境,“戀春”通過蝶戀花、花盼蝶的深情舞蹈真誠歌頌美好的生活,“鬧春”以熱烈的舞蹈場面、優美的舞姿、鮮艷的色彩和歡快的節奏將整個舞蹈推向高潮,體現出較強的娛樂性和觀賞性。十八蝴蝶以色彩斑斕的服裝道具配合曼妙的舞姿和悠揚的樂曲,傳達出靈秀典雅的江南韻味,反映了人們追求美好生活的心愿。

  十八蝴蝶生動展現了中華民族的傳統思想價值觀,它倡導真善美,歌頌人與自然的和諧,以藝術方式充分體現出江南文化的陰柔之美,被譽為“江南文化奇葩”。目前,這一優秀的民間舞蹈藝術傳承乏人,亟待保護。

  26. 永康九獅圖:永康市

  九獅圖又名“九獅挪球”,源于明代,是提線木偶和地面舞獅相結合而產生的民間表演藝術,又稱“拉線獅子”、“顛獅子”。它由獅籠(獅子架)、9只獅子和1個彩球組成。獅子和彩球連有38根纖繩,由獅籠后的11名演員操縱表演。表演時獅子在空中騰挪跳躍,激昂奔放,其耳、眼、口、爪皆能靈活地張合轉動,栩栩如生,“獅子銜球”的絕技更是令人嘆為觀止。

  九獅圖是浙江省永康市最具代表性的民間表演藝術形式之一,它以獨有的藝術性、參與性、娛樂性和歡樂喜慶的特點贏得了廣大群眾的喜愛。每逢正月十五元宵節,永康許多地方都要舉行這種別具一格的舞獅表演。近幾年,永康“九獅圖”曾應邀赴法國、新西蘭、新加坡等國演出,參加國內重大文化交流活動二十余次,并獲西湖博覽會狂歡節最佳表演獎、文化部“華夏一絕”全國民間藝術大賽銀獎,被評為“八婺十大民間藝術精品項目”之一。

  七、傳統美術:4個

  27. 東陽木雕:東陽市

  東陽木雕系因地緣關系而得名。東陽市地處浙江中部,“三山夾兩盆,兩盆涵兩江”,山多地少,舊時南北兩江旱澇迭起,百姓為之所苦,被迫以手藝謀生。東陽木雕即是眾多手藝中較為突出的一種。主要分布在東陽各鄉鎮,延及周邊縣市,并流入江蘇、上海、江西、安徽、福建、廣東、湖北、河南、吉林、四川、重慶、臺灣、香港、澳門,遠達至新加坡、泰國、蒙古、阿爾巴尼亞、加拿大等國家。

  傳統的東陽木雕屬于裝飾性雕刻,以平面浮雕為主,有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕,透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型,層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點,且色澤清淡,不施深色漆,保留原木天然紋理色澤,格調高雅,被稱為“白木雕”。東陽木雕選料嚴格,多用椴木、白桃木、香樟木、銀杏木等材質。其工藝類型有無畫雕刻與圖稿設計雕刻兩類,均注重創意和“繪畫性”,具有較高的藝術價值。東陽木雕流派眾多,以家族傳承和師徒傳承為主要傳承方式,現在的主要傳承者有陸光正等人。

  28. 東陽竹編:東陽市

  浙江的竹編工藝品生產集中在東陽、嵊州一帶,尤其是東陽,素有“百工之鄉”、“工藝美術之鄉”的美譽。東陽竹編以立體編織為主,與平面編織技藝相結合,做工精細,造型生動,色彩典雅,具有濃郁的民間美術特征,充分體現出東陽竹文化的風貌。東陽竹編產品可分為兩大類,一類是生活器具,以實用功能為主;一類是立體陳設與建筑裝飾,以藝術欣賞功能為主。1958年到1978年期間,東陽竹編廠并入東陽木雕廠,竹編與木雕共同生產,互相交流,彼此促進,在題材、造型、設色、趣味、風格等多個方面都取得了長足的發展。

  東陽竹編擅長編織立體人物、動物及傳統竹籃等器皿類的工藝品,手工剖篾細如發線,柔如蠶絲,精編細作,逼真傳神。東陽竹編產品以籃、筐、箱、籮、箕、簍、笠等生活用品最為常見,它們與燙金、印花、刻鏤等裝飾技藝相結合,完美地展示出竹的韻致和文化品位,具有較高的藝術價值和民間工藝研究價值。

  29. 浦江剪紙:浦江縣

  浦江是浙江乃至中國最早流行剪紙的地區之一,進入清代以后,地方戲曲在浦江空前發展,形成了獨具特色的浦江亂彈,受其影響,出現了帶有濃厚地方色彩的浦江戲曲人物剪紙,經長期發展,形成一種風格獨特的剪紙類型——浦江剪紙。民國以來,浦江剪紙行業產生了十幾位代表人物,先后傳承,技藝相沿至今。浦江剪紙情調高雅,圖案優美,風靡江南一帶,逐漸成為南方剪紙的重要風格流派和典型代表。

  浦江剪紙造型獨特,手法多樣,陰剪陽鏤兼施,既折疊又襯色,匠心獨運,其藝術風格可用“清新秀麗,精巧柔美,內涵豐富,形象生動,構圖別致”二十個字加以概括。浦江傳統剪紙題材廣泛,以戲曲人物最為突出,作品多取材于婺劇、越劇等地方戲曲和歷史故事。

  浦江剪紙歷史悠久,風格獨特,地方色彩鮮明,它不僅是中國剪紙和中國戲曲研究的標本,而且還是中國民間傳統文化發展與流變狀況的活化石。在浦江當地,剪紙領域人才輩出,作品遺存豐富,為世人所矚目。1993年,文化部命名浦江縣為“中國民間(剪紙)藝術之鄉”。

  30. 浦江麥稈剪貼:浦江縣

  麥稈剪貼是以麥稈為原料的一種民間裝飾藝術,主要流行于浙江省浦江地區。浦江麥稈剪貼舊時曾替代刺繡被用作團扇、草帽等麥稈編結品的裝飾,后逐步發展成掛屏、臺屏等陳設品的裝飾。清代以來,麥稈剪貼已成為一種觀賞性的裝飾藝術品,多用作婚嫁、生日、祝壽、開業、喬遷等喜慶活動中的饋贈禮物。浦江麥稈剪貼有浸、熏、蒸、漂、破、刮、染等二十余道工序,制作時選料講究,做工精細,呈現出鮮明的地方特色。發展至今,浦江麥稈剪貼技藝已十分成熟,能在保持麥稈自然光澤與紋理的基礎上借鑒其他藝術手法,不斷增強自身的表現力,其產品既顯露出鄉土藝術的質樸風格,又不乏高雅藝術的精美特點。

  八、傳統體育、游藝與雜技:1個

  31. 東陽翻九樓:東陽市

  九樓又稱“洪樓”,多在浙江省東陽市流傳。據傳最早與秦朝孟姜女長城祭夫相關,是民間道教施儀形式的一部分。舉行這一活動的目的:一為祈求太平,二為超度亡魂,三為祛兇辟邪?!熬艠桥_”一般提前一天進場布置,在施儀場地上豎起兩根13米高(9層)的粗杉木,稱為“九龍柱”,然后用高1米、長1.5米、寬0.7米的“九樓桌”11或13張(分9層、11層等)緊靠九龍柱疊上,形成九樓臺。場內設神壇、仙橋,用水竹拱建“九重門”,用大毛竹豎立“星竹”,上懸“照妖鏡”。九樓臺最高可由23張九龍桌疊成?;顒訒r先由“山人”(道士)舉行一系列施儀形式,接著正式開始翻九樓。兩名“九樓先師”自下而上騰翻到頂上的九樓臺,焚燒超度文書,復又自上而下翻下九樓。待“山人”布道后,“九樓先師”第二次騰翻九樓,上到九樓臺,表演過“開扇”、“拋贈”以后,開始做一些驚險的高難度動作,如豎蜻蜓(倒立)、滾叉、舞流星錘、溜五張(溜索)等,然后自上翻下。而后召巫官滅災收耗(災難),最后“山人”吹響龍角,免煞送神。翻九樓技巧性、觀賞性較強,它的演出套路對現代雜技有一定影響,具有較高的民俗學、宗教學研究價值。

  九、傳統醫藥:1個

  32. 武義壽仙谷中藥文化:武義縣

  武義壽仙谷中藥炮制技藝包含仿野生盆栽法、楓斗加工法、首烏蒸制法、鹽水杜仲炮制法、鐵皮石斛浸膏煉制法等上百種中藥炮制技法,形成了中藥材采集,栽培,炮制,組方,煎制等生產流程,是傳統中藥技藝的精華薈萃。

  壽仙谷中藥炮制技藝歷史悠久,最早可追溯到定居武義的唐代大道士葉法善,他的諸多中藥秘方在武義地區流傳,壽仙谷一帶又是天然藥材寶庫,為炮制技藝的形成提供了條件。1909年,李金祖繼承其父李志尚的技藝,創立壽仙谷藥號,刻骨鉆研,初步形成了壽仙谷中藥炮制技藝并傳承至今。第四代傳人李明焱則將傳統技藝與現代科技想結合,獨創中藥育種、仿野生栽培與靈芝孢子粉破壁等精深加工技術,讓傳統炮制技藝煥發新的生機。如今,“壽仙谷”成為了“中國馳名商標”,產品熱銷江浙滬等地,為非遺項目產業化樹立了榜樣。



 
掃一掃在手機打開當前頁面
 
標  簽:
 
 
用微信阅读赚钱 黑龙江p62开奖结果 澳洲幸运5微信可靠群 陕西11选5中奖规则 哪个炒股app最好用 云南快乐10分前三组走势走势图 理财平台有哪些可靠的 上海时时乐形态走势图 十一选五历史开奖全部 时时乐开奖走势图今天的 中国福利彩票客户端